重量级群展
再构香港：何藩与沙龙一代
汇聚包括何藩、陈复礼、常惠珍等15位标志性摄影家，重新回望20世纪中叶东方沙龙摄影的高光时刻。
关于展览
2026年10月30日，Fotografiska影像艺术中心推出重量级影像群展《再构香港：何藩与沙龙一代——现代性转折时刻的摄影》（Hong Kong Reframed: Fan Ho and the Salon Generation — Photography at the Threshold of Modernity）。展览精选何藩、陈复礼、常惠珍等15位标志性摄影家的72件摄影原作，26件重印及47件历史出版物，以聚焦20世纪 50至60年代香港沙龙摄影的黄金时期。
作为战后华人视觉文化的重要篇章，本次展览从摄影创作、城市空间、东方美学与出版传播等维度，重新梳理香港沙龙摄影形成的历史现场。对于这一代摄影家而言，镜头既是参与全球视觉文化交流的语言，也是记录城市变迁、回应日常生活与探索文化身份的媒介。作品所呈现的香港，既是一幅迈向现代化的生动都市图景，也是一场跨越时代的光影传奇。
从“沙龙王国”到摄影文化网络：战后香港的摄影现场
“沙龙摄影”（Salon Photography）起源于 19 世纪末的欧洲，以柔和如梦的焦点与朦胧的边缘为特征，画面近乎绘画，强调摄影超越单纯记录、作为独立艺术表达的可能性。二战后，香港凭借自由港的地理优势，外国摄影器材与胶片逐渐走入大众生活；与此同时，大量来自大陆及东南亚的出版人、知识分子、艺术家与摄影爱好者汇聚于此，为这座城市注入了蓬勃的文化创作活力。
随着摄影社团和出版平台不断涌现，香港迅速构建起一套连接创作、展示与传播的摄影文化网络。1950 年，战后首份摄影期刊《中国影艺》（Chinese Photographic Art）创刊；1958 年，陈复礼参与创办“香港中华摄影学会”；李青、麦烽与陈复礼等人先后创办了《摄影俱乐部》（Camera Club）、《摄影艺术》（Photography Art）及《摄影画报》（Photo Pictorial）等重要刊物。配合报刊比赛与沙龙组织，香港形成了极其活跃的视觉生态。
这一时期的香港摄影家频繁参与英国、美国、巴西、墨西哥等地的国际沙龙，并通过比赛、展览及出版物进入更广泛的国际视野，使香港被国际摄影界誉为“沙龙王国”（Salon Kingdom）。沙龙摄影由此不仅是一项爱好，更演变为连接本地经验与全球视野的文化枢纽。
何藩与沙龙一代：在光影中记录一座变化中的城市
在这套摄影文化网络中，何藩、陈复礼与常惠珍是具有代表性的三位摄影家。他们均以不同方式参与国际沙龙体系，并在各自的实践中探索香港城市生活、空间与人物之间的关系。
何藩以对光线与城市空间的敏锐观察而广为人知。他以高反差的光影、烟雾与几何构图处理街巷、市场、街头小贩及儿童等日常场景，在香港不断变化的城市环境中寻找具有电影感的瞬间。其作品既关注城市生活，也体现了当时沙龙摄影对于构图、光影和形式的重视。
陈复礼则将中国绘画传统带入摄影实践之中。他受到水墨画及宋代山水画的影响，通过多底片叠放等暗房技术重新组织画面，使摄影在现实景象之外呈现更具诗意的空间关系。作为香港中华摄影学会及《摄影画报》的重要参与者，他也推动了摄影创作与出版之间的联系。
具有建筑背景的常惠珍，则更多从空间、形式与人物之间的关系出发观察香港。她以不同寻常的视角处理现代建筑及城市空间，并通过清晰的结构、角度与构图回应战后摄影中不断发展的现代主义视觉语言。
三人的实践共同呈现出香港沙龙摄影的一种重要特征：国际摄影美学、中国文化传统与本地城市经验在同一视觉现场中相互交织。
从山水到包豪斯：传统视觉经验与现代城市空间
展览亦重点关注这一代摄影家如何在传统文化根脉与现代都市经验之间建立视觉联系。其中，“山水”是理解香港沙龙摄影东方美学内核的最重要入口。
早在20世纪30年代，摄影大师郎静山便通过暗房中的多重曝光与“集锦”遮挡，将摄影写实技术与中国水墨山水的空间意识、虚实气韵融为一体。这一东方美学路径深刻启发了战后香港的创作者。对于陈复礼、钟文略等参展摄影家而言，山水不仅是自然景观，也是思考文化身份与传统根源的一种方式。他们在香港快速现代化的城市环境中继续处理山水、花鸟与城市景观，使中国传统的观看方式与西方摄影语言发生新的联系。
与此同时，现代主义也深刻塑造着香港摄影家的视觉经验。战后香港的公共住宅、市政设施与商业空间大量采用了包豪斯（Bauhaus）及粗野主义（Brutalism）简洁、功能性的设计语言。摄影家们开始从建筑结构、线条、光影与几何关系中寻找全新的抽象形式。陈建邦、李健晖、何宗熹等人的作品，以俯视、斜线、重复律动与明暗对比重新组织城市空间，将功利性的建筑现场转化为极具张力的几何构成。
因此，展览中的“现代性”并不只体现在城市题材本身，也体现在摄影家观看城市的方式发生了变化：从传统山水的空间意识，到现代建筑的几何结构，摄影逐渐成为理解战后香港城市经验的一种视觉方法。
从街道到出版物：一个摄影时代如何被留下
除了山水与城市空间，展览也将视线带回普通人的日常生活。20世纪50年代的香港经历人口快速增长与社会结构变化，大量移民来到城市，住房、就业及生活环境都随之发生变化。与此同时，国际摄影界也逐渐将普通人的生活经验与人的尊严作为重要主题。1955年，纽约现代艺术博物馆举办展览“人类大家庭”（The Family of Man），将来自68个国家的摄影作品置于同一展览框架中，成为这一时期国际摄影文化的重要事件。
这一背景同样影响了香港摄影圈。摄影家开始以街头、儿童、劳动者及日常生活为题材，在沙龙摄影的形式语言中加入更加具体的城市经验。陈汝炬、何宗熹、钟文略等参展艺术家的作品，将人物与城市生活纳入摄影画面，为这一时期的香港留下另一种温厚而有尊严的视觉记录。
与此同时，摄影刊物、比赛目录及沙龙图录也成为这一摄影文化得以持续传播的重要载体。本次展览除摄影作品外，亦将呈现47件相关历史出版物，通过作品与文献的结合，回到摄影作品最初被观看、展示与传播的语境之中。
“再构香港：何藩与沙龙一代——现代性转折时刻的摄影”所构建的，并非一段尘封停滞的历史档案，而是一场跨越时空、关照当下的精神对话。标题中的“再构”（Reframed），不仅是对20世纪中叶东方沙龙摄影高光时刻的学术重估，更是对一座城市如何建立自我视觉想象的深刻提问。展览从摄影作品、摄影家与文化网络三个层面出发，传统山水与现代建筑、国际沙龙与本地生活、抽象形式与人的处境，在同一座城市中不断相遇。
光影沉淀为历史，而精神历久弥新。在今天这个数字图像爆炸、都市节奏飞逝的时代，这群半个世纪前的创作者们再次提醒我们有关图像的纯粹力量。2026年10月30日起，Fotografiska影像艺术中心诚邀大家走进这些跨越半个多世纪的视觉现场，在纸墨与光影的共振中，重新凝视香港，也重新理解我们所共同身处的世界。
参展艺术家
陈复礼、陈建邦、陈汝炬、常惠珍、何藩、何宗熹、李健晖、李永堂、麦烽、欧阳熊、许福明、张宝玑、张伯根、赵锦超、钟文略
学术顾问：谭雪凝
展览顾问：牛婕，莎拉·格林（Sarah Greene）
展览特别鸣谢
中贸圣佳
中贸圣佳国际拍卖有限公司始创于1995年，总部设于北京，2019年建立佳艺术中心，同时在上海、香港设立艺术空间，海内外多处办事处，业务辐射全球。深耕行业三十余载，业务涵盖中国书画、瓷玉杂项、古典家具、古籍善本、现当代及影像艺术、邮品钱币等全品类板块。公司曾促成多件国宝级文物回归祖国，屡次刷新拍卖纪录，综合实力稳居行业前三。
Blue Lotus Gallery
Blue Lotus Gallery 成立于 2007 年，是一家专注于探索香港文化及身份的摄影画廊，致力于搜罗多位备受尊敬的摄影大师和当代新锐艺术家的摄影集、限量印刷作品以及早期原作照片。
常惠珍遗产信托
常惠珍信托基金（The Nancy Sheung Trust）于2024年成立，旨在保存、推广并传承常惠珍的艺术遗产。作为一位具有开创性地位的华人女性摄影师，她的作品以独特的视角呈现了华人社群的生活与经历。信托基金由艺术家家族创立，致力于保护常惠珍的摄影作品、档案及相关资料，深化公众对其艺术成就的认识，并推动其作品向广大观众、研究者及后世开放。信托基金希望通过持续的努力，让常惠珍卓越的艺术成就与历史贡献获得应有的认可与赞誉。
立邦中国
本次展览墙面涂料由立邦中国提供。自1992年进入中国以来，立邦以“刷新美好生活空间”为企业使命，不断探索与开发更适合中国市场与消费者的色彩、产品与服务，助力实现消费者对美好生活的向往。