黎晨驰

临界之境：在泛滥图像中，重塑观看艺术的神性诗意

关于展览

Fotografiska影像艺术中心于六月推出新兴艺术家项目：黎晨驰全新个展《坏品味的人》（Man With Good Taste）。展览聚焦艺术家标志性的“临界美学”，以多元跨界的视觉创作，回应当下图像泛滥、视觉加速、注意力碎片化的时代现状，在日常与神圣、记忆与历史、诗意与断裂的夹缝之间，构筑一处放缓观看、沉淀感知的艺术场域。

长久以来，大众惯性将“品味”归为纯粹的个人审美选择，而在黎晨驰的艺术认知中，审美从来不是单一的个体偏好，而是一套深植于社会区隔与视觉秩序中的公共评价体系。所谓审美优劣的评判，并非简单的价值对立或反转，而是指向一种模糊、暧昧、处于动态临界点的瞬时状态。这一独特的临界状态，成为贯穿黎晨驰创作的核心脉络，也是他对抗快餐式视觉消费的核心艺术思考。

面对当下海量图像快速生产、流动、更迭的时代特征，黎晨驰始终执着于捕捉、定格并解构事物的“中间状态”。他摒弃浮躁的创作节奏，将日复一日的重复劳作与沉浸式身体实践融入艺术创作，以持续的感官训练淬炼、强化自身的视觉感知力，不断探索属于当代语境下“观看的神性”，让被加速时代钝化的视觉感知重新变得敏锐、深刻。

在创作语言上，黎晨驰打破媒介边界，融合绘画、摄影、版画多元创作技法，形成极具个人特质的可塑性创作体系。通过肌理碰撞、色调糅合、图像重构与材料交错的多层次实验，结合颜料分层、叠加、拼贴等反复打磨的手工处理，让作品跳出单一的叙事性表达。他的创作始终游走于个体日常与精神神圣、私人记忆与宏大历史的双重维度，在层层叠叠的视觉肌理中，定格当代生活的诗意质感与碎片化的断裂张力，构建出独属于当下的视觉美学。

本次展览以暧昧且审慎的艺术姿态，回应时代的视觉困境。当都市观看被无限加速，公众注意力被海量信息持续消耗、耗尽，黎晨驰将创作视角聚焦于世间万物短暂、未定、处于过渡之中的本质状态。其创作素材萃取于历史叙事与平凡日常之间、矛盾且不可调和的双重空间，捕捉那些被大众忽略的临界瞬间、模糊边界与暧昧情绪。

《坏品味的人》完整呈现了艺术家对临界状态的多元创作实践，每一件作品都是对当代观看方式的深度反思。在黎晨驰构筑的视觉场域中，观众得以挣脱快节奏时代的视觉桎梏，放缓观看节奏、转换审视视角，在日常与艺术的交界之处，重新发现图像的深层力量，感知当代生活藏于断裂中的诗意与归于平静的神性。

关于艺术家

黎晨驰(b.1991)先后就读于北京电影学院和纽约普拉特艺术学院。他的作品常常关注图像在日常、记忆与历史之间的流变，并将对它们的感知转化成一种仪式性行为。他的实践结合了绘画、摄影以及版画的创作方法，通过分层、叠加、拼贴等反复处理，使图像超越简单的叙事性表达，来营造一个让观看得以放慢、转向、重构的场域。