太空探索站
→《太空：内在的辉光》展览开幕系列活动 艺术家分享会“太空的语境编程” (Bilibili)
如同夜空中璀璨的星辰，本次展览的每幅影像与影片作品，都承载着深厚的科学底蕴、艺术灵光与艺术家的生命感悟。我们特别打造了「太空探索站」，这里不仅汇聚了更丰富的影像资料与科普内容，更为包括孩子们在内的所有观众开启了趣味互动体验。
☀️ 美学：透过艺术家的视角，步入浩瀚宇宙。
🌛 科学：在科学知识与发现中遨游，探索无垠太空。
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第一章：宇宙的暗箱与明室
#1
🌛 如何拍出超级清晰的月亮？
（点击图片获取更多信息）
达里亚·卡瓦将相机连接望远镜，连续多夜追踪月球，收集数万张曝光画面——有时单张照片需拍摄超过8万张素材。通过数字技术对齐并"堆叠"这些图像，在保留稳定月表信号的同时消除随机视觉噪点。
这一过程让图像纤毫毕现，环形山边缘、山脊线、矿物脉络等细节清晰可辨。为保证月球始终处于画框中心，他采用与地轴同步转动的电动赤道仪，使长时间观测中月面位置保持稳定，从而实现精准堆叠。在部分进阶作品中，他还会合并不同月相的照片，利用多角度日照照亮阴影区域。这种"月相拼接"技术呈现的地形细节远超单一月相所能展示的范围。
卡瓦的调色处理同样基于月球科学：通过调整白平衡与滤镜，强化由月表矿物成分产生的细微色差——富含钛的玄武岩呈现蓝色，长石质高地反射白橙色光。这些色彩均对应NASA确认的真实地质特征。他对"超级蓝月"（近地点满月与当月第二次满月重合）等罕见天象的记录，更印证了海量数据与专业技术结合如何成就更明亮清晰的成像成果。
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#2
☀️ 夜空究竟是什么颜色？
天空在暮色或晴朗夜空中常呈现深蓝色，我们称之为"午夜蓝"。这是因为人眼在弱光下对色彩的感知会发生变化。蓝晒法印制的深蓝色调与这种午夜蓝看起来非常相似，让人产生自然的"关联感"，尽管它实际上是蓝晒金属成分在紫外线曝光下发生化学反应的结果。
塞西莉亚·厄马尔姆和约兰·厄斯特林的作品给人一种奇特的熟悉感——因为它们与当代抽象表现主义或极简主义作品紧密相关。不妨将日食版画与马列维奇著名的早期画作《黑圆》相比较，后者被认为是第一批抽象艺术作品之一。
有趣的是，塞西莉亚的版画虽能激发抽象艺术的情感共鸣，但其创作不仅深深植根于对"现实世界"的捕捉，更与科学史血脉相连。这种双重根基为她的作品赋予了令人着迷的多重维度。
🌛 蓝晒法：无需相机的摄影术
他们运用的蓝晒工艺由约翰·赫歇尔爵士于1842年发明。这位英国博学者集天文学家、化学家和实验摄影师于一身。若非他未深入钻研，摄影术的发明或许会早于达盖尔。蓝晒法的本质，是以阳光作画。借助光线与简易化学试剂，无需相机即可生成深蓝色影像。此法比达盖尔的银版工艺成本更低，后来作为"蓝图"广泛应用于建筑领域。"摄影"一词正是赫歇尔首创，意为"以光作画"。
这些蓝晒作品由原始玻璃底板制作而成，其中最古老的一幅记录了1882年南美巴塔哥尼亚地区的金星凌日观测。虽不知观测者姓名，但其手印仍留存在玻璃板上，与金星行经日地的罕见瞬间永存——这种天象每百余年才出现一次。
另一幅非凡之作是蟹状星云。这团缭绕的光云实为超新星爆发遗迹。根据爱德温·哈勃1928年的推算，星云历经约九百年才扩张成现今形态。此时段恰好与宋朝天文学家在1054年记载的"客星"完全吻合，使蟹状星云成为首个与历史观测记录对应的超新星遗迹。
在最动人的作品中，包括现存最古老的影像之一：威廉·赫歇尔的望远镜在其拆卸前，由儿子约翰拍摄的留影。如今通过约翰发明的蓝晒工艺重获新生，这幅泛着蓝光的影像仿佛注定要以这种颜色永恒流传，承载着双重历史分量。
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#3
🌛 看见不可见
艺术作品《破碎的回响》从宇宙最微弱的“呼吸”开始——那是穿越了数十亿年的射电波。这些信号由“平方公里阵列射电望远镜（SKA）”捕获。这个正在南非和澳大利亚建造的庞大仪器，会把成千上万个天线组合成一个大陆尺度的望远镜，共同构成一只巨大的“虚拟巨眼”，能探测到任何现有天文台都看不到的微弱遥远信号。
和我们通过光学望远镜看到的可见光图像不同，射电望远镜捕捉的是氢气、脉冲星和形成中的星系发出的“无形”波。这些信号能帮科学家绘制早期宇宙的结构，甚至寻找外星生命的痕迹。我们眼中平滑的夜空，其实是一片复杂多变、充满辐射的图景。
在作品中，艺术家施政将这些数据转化为视觉体验。破碎的星图正如同天文学家接收宇宙信息的方式：零散、不完整，且跨越了漫长时光。因为所有波都以有限速度传播，每一次测量都是在回望过去。作品里变幻、断裂的图像，因而既反映了时空的非线性，也道出了拼凑一个始终在膨胀变化的宇宙全貌有多么困难。
#4
🌛 “举头望明月”
这件作品里有一个强大的科学概念——月食。这是一场宇宙大戏：当地球运行到太阳和月亮之间，它的影子就会投在月面上。几个世纪以来，月食不仅让天文学家着迷，更是研究日月地关系的利器。科学家甚至能通过月食研究地球大气层，因为穿过大气层的阳光会改变月亮的颜色和亮度。
系列作品中的另一关键元素是火箭发射，它诉说着人类走出地球、探索宇宙的永恒梦想。火箭的“级间分离”是发射过程中的重要里程碑，它让飞船甩掉包袱，轻装驶入深空。自阿波罗计划以来，我们的登月技术已飞速发展。如今，NASA的“阿尔忒弥斯”计划正致力于在2030年代前送宇航员重返月球，并建立长期基地。
在这些照片中，艺术家霍姆不仅探索了太空旅行的科技层面，更展现了这些努力如何改变了我们的视角。就像阿波罗8号宇航员拍下的标志性照片《地出》一样，霍姆的作品提醒我们：从太空回望地球，会彻底改变我们对自身在宇宙中位置的认知。
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#5
🌛 我们身体里的宇宙
在《向太阳解释月亮》中，艺术家傅弘双带我们探索光影的自然互动，这延续了人类几百年观测天体的传统。作品的点子来自1582年的一篇旧文献，里面教人用一个简单的手势做成“日晷”，只看影子就能看懂时间。这种用日常物品理解宇宙的方式，把我们和古老的智慧连在了一起。
傅弘双用的“蓝晒法”是一种靠阳光成像的技术。太阳下山时，刻着月亮诗句的透明锥体会把影子投在蓝晒纸上。这个过程就像太阳每天东升西落，同时也画出了月亮的轨迹，仿佛月亮即使看不见，也一直在那里。
作品还体现了一种叫“发射论”的西方古人的宇宙观——古人以为眼睛能发出光，是我们“照亮”了世界。但现在我们知道，其实是光进入眼睛，才让我们看见了万物。通过这件作品，我们得以用一个融合了诗意与科学的全新视角，来重新观察太阳和月亮。当看着这些移动的影子，我们更能感受到自己在宇宙中的位置——这个由光、时间和观看角度定义的位置。
#6
🌛 敢于凝视太阳
这部作品在2015年拍摄于法罗群岛的日全食，用的是一台属于法国物理学家傅科的望远镜。傅科就是那个用钟摆证明地球在转的科学家，他还给太阳拍下了人类历史上第一张照片。
片子里探索了一个叫“透辉”的现象，这是艺术家专门指日全食时太阳外层微弱光辉的词。月亮挡住太阳的瞬间，不仅带走了光，更让我们看到了平时被强光掩盖的太阳大气（日冕）。科学家借此能研究太阳的磁场和太阳风，这些活动会影响地球的通讯。
片中的字幕还原了傅科1860年在西班牙看日食时写下的笔记。当时他的望远镜是用马车运过去的，可见那时人们对科学探索的决心。用这台历史仪器拍摄，也彰显了从古至今，日食如何持续激发着我们的科学热情与文化想象。
#7
🌛 恒星的生命故事
恒星的生与死，以及那些宇宙中的大爆炸，是宇宙循环最基本的过程。艺术家托马斯•万茲的《诗词》就从这里获得灵感，用视觉语言探索宇宙，把艺术和科学融合在一起。
恒星诞生于巨大的星云——这些就像是它们的“摇篮”，由气体和尘埃组成。在引力挤压下，星云核心发生核聚变，于是恒星被“点亮”，可以发光发热几十亿年。但恒星的燃料会烧完。大质量恒星会以超新星爆发作为最后谢幕，这一刻比整个星系还亮。这些爆炸也是宇宙的“元素工厂”，喷出的铁和碳等物质，未来会变成新的星球甚至生命。
艺术家用墨水和颜料模拟了这一切，通过拍摄微观的化学反应，展现了恒星生死交织、那种混沌又美丽的动态景象。
第二章：失衡的子午线
#8
🌛 宇航员心理学
艺术家黄汉明的作品，把太空探险和古老传说联系了起来，帮助我们理解宇航员的内心。
太空生活很不容易。宇航员在狭小失重的空间站里，一天要看16次日出。NASA得用特殊灯光和作息帮他们睡觉。时间长了，大脑自己也会适应，结构甚至会改变。宇航员全靠严格的日程和清晰的目标来保持状态，把大任务拆成小步骤来完成。
作品里，一位女宇航员在像空间站又像神秘隧道的管道里行走，让人感受到长期离家的人的孤独和思念。艺术家特意用了粤剧，唱腔里的哀愁正好呼应了宇航员在太空中与地球隔绝的飘零感。为了对抗孤独，他们会把精力集中在工作上——NASA就发现，让宇航员从窗户拍地球照片，能大大鼓舞士气。
长途太空旅行后，宇航员们回来时常有改变。他们获得了“全球视角”，更富有同理心，因为从太空看，国界消失了，感觉全人类都拧成一股绳。就像作品里把戏曲和航天结合的宇航员一样，这些从太空归来的人，都成了珍惜地球、传播全球视野的“地球体验官”。
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#9
🌛 航天经济的全球画卷
摄影师老马的《地球上的火星》项目，记录了中国、美国、日本、印度和欧洲的科学家、工程师、医生、农民甚至业余火箭爱好者——这群正共同塑造人类太空未来的人。他的作品强调，今天的太空探索已不是一场孤独的竞赛，而是一场合作与包容驱动的科学经济共赢之旅。
这种合作框架正在重塑全球经济。美国依然是领头羊，NASA与SpaceX、蓝色起源等私营公司创造了超过750亿美元的经济产出，并催生了GPS、记忆海绵和尖端医疗设备等技术。中国则设定了到2040年达成万亿美元规模的“深空经济”目标，通过国家力量与商业航天的结合，催生了北斗导航系统等创新，极大地推动了农业、物流和通信的增长。日本的预算规模虽小，却精于细分创新与文化跨界——从催生了方便面的冻干技术，到ALE公司的人造流星雨，都展现了政府支持与创意创业如何共同做大商业航天的蛋糕。
最终，《地球上的火星》提醒我们，探求星空的过程，也正是人类集体创造力与命运相连的写照——我们努力离开地球，不只是为了远行，更是为了为所有人建设一个更美好、联系更紧密的未来。
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#10
🌛 太空安家计划
他作品中的一个核心科学主题是“太空居住”，直指在地球之外生活的挑战。例如，在《太空花园》中，艺术家设想了一个太空温室，植物在零重力环境下自由漂浮生长。这个构想源于如何在外星环境中培育生命的研究。太空中，植物需要人造大气才能存活，并会朝向光源生长——这正与国际空间站上NASA的“高级植物培养系统”进行的微重力实验如出一辙。
另一个引人入胜的焦点是火星移民。在他描绘的火星景观里，艺术家重新构想了富勒的网格球顶，将其作为未来火星居民的居所。这个想法与NASA正在研究的可扩展居住舱（如BEAM模块）不谋而合，这类设计能提供辐射防护和高效生活空间，以支持人类在火星生存。
作品还深入探讨了木卫二的前沿研究。他的《木卫二》系列将冰岛冰川与木卫二地表照片融合，暗示了在其厚厚冰壳之下可能存在生命。科学家发现，木卫二的冰下蕴藏着广阔的海洋，或许具备生命所需的条件。这个发现之所以重大，是因为它意味着生命可能存在于我们原以为极度严酷的环境中。NASA即将开展的“木卫二快船”任务，正是为了进一步探索这个可能性。
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#11
🌛 太空垃圾怎么办
二十多年前发射的NOAA系列气象卫星，曾经为地球气候研究立下汗马功劳。如今这些“老前辈”都失效了，变成了太空垃圾。它们和火箭残骸、碰撞碎片一起，在近地轨道上越积越多。NASA统计，尺寸超过10厘米的碎片就有2.3万块以上。报废卫星最后会坠入大气层烧毁，但很多小碎片会永远留在太空，让垃圾场变得更大。
这已经是个严重的环境问题。科学家们正在想办法：有的提议用机械臂或“太空拖船”把大块垃圾抓走；有的尝试用离子推进器把碎片推下去地球的大气层烧掉。欧洲的“清除碎片”任务测试过用大网捕捉垃圾，还有像Astroscale这样的公司，正在开发能“打包清理”报废卫星的系统。
#12
🌛 太空探索：想象与现实
太空探索的概念，已从古老的神话与想象，演变成了实实在在的科学追求。
古文明仰望星空时，常将星辰与神明、征兆相连，宇宙是神秘而神圣的领域。直到19世纪，凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《世界大战》等作品，让探索宇宙的想法变得具体。这些故事首次引入了火箭和外星生命的概念，在文学和大众文化中为现代航天奠定了基础，点燃了后人将“不可能”变为现实的梦想。
到了20世纪，太空探索成了科幻作品的核心主题。《2001太空漫游》等电影与《火星编年史》等书籍，将其描绘成一场科学与人性交织的冒险，涉及人工智能、空间站等地外生存议题。这些故事在奇幻与合理之间描绘了一幅理想化的探索图景。
然而，真正的航天发展始于冷战。1957年，苏联发射了第一颗人造卫星“斯普特尼克1号”，开启了美苏太空竞赛。加加林进入太空与阿波罗11号登月，是推动人类进入太空时代的里程碑。但与小说中一帆风顺的旅程不同，这些真实任务充满了技术与后勤上的巨大挑战。
科幻作品常将太空旅行想象得乌托邦般完美，现实却冷酷许多。早期的宇航员面临着巨大危险，例如阿波罗13号的生死危机和挑战者号的灾难。微重力、辐射、遥远距离等残酷现实，带来了科幻常常忽略的严峻挑战。超光速飞行、可持续太空居住等技术至今仍是设想，太空旅游也远未达到《星际迷航》中自由穿梭的愿景。尽管想象与现实之间存在巨大鸿沟，但它们始终在相互启发，共同塑造着我们的未来。
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#13
🌛 光子探测
这幅作品的核心科学概念是光子探测——正是它让火星影像得以传回地球。
当火星车拍下照片时，我们无法直接看到图像。真相是：阳光照在火星表面，反射出无数微小的“宇宙信使”——光子。火星车相机里的感光元件（CCD/CMOS）专门负责捕捉这些光子。
每个光子携带了火星地表颜色、成分等信息。它们撞击传感器时，会激发微小电荷；光子越多，电荷越强。传感器通过测量这些电荷，将其转换成数字信号，最终“拼”成一张照片。为了提升画质，科学家常会重复曝光数千次，收集海量光子进行“堆叠”，让模糊的影子变得清晰锐利。
NASA喷气推进实验室的科学家们，正是日复一日地分析这些原始数据，引导火星车前行。他们通过反复解读，将一片遥远而荒凉的外星景象，转化为充满科学价值与探索意义的图景。这也揭示了一个关键事实：数据从不会“自己说话”，它需要知识的积累与人类的诠释，才能被真正理解。
#14
🌛 实时卫星数据
艺术家Smith与Gao运用了N2YO（Near 2 You Online，意为“近你在线”）的应用程序接口。这个接口能提供卫星的精确位置信息（包括经纬度与高度）。随后，他们通过TouchDesigner软件平台——一个专门用于创作交互式媒体的工具——将这些数据转化为视觉图像。每颗卫星的位置都会被映射到一幅画面中，其RGB色彩数值实时对应卫星的坐标，从而生成一幅实时变化的动态星图。
整个数据库每15秒刷新一次，让观众能够实时目睹卫星在天空中持续移动的轨迹。
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第三章：内在的辉光
#15
🌛 当克莱因瓶遇见道家思想
艺术家张文新的作品，把数学里的克莱因瓶、道家思想和空间想象联系在了一起。
克莱因瓶是个很有趣的数学概念，它就像一个没有内外之分的曲面（类似莫比乌斯环）。艺术家把一个真实的广西洞穴，想象成了这样的“拓扑空间”——内外连续，没有边界。她用照片拼贴的手法，真的造出了一个超越三维空间的洞穴景象。
这种内外不分的洞穴，很像现代物理学里的“时空”概念，打破了我们习惯的界限。艺术家又融入了道家“内丹”的理念，探索人的内心怎么和外部宇宙连接。这种“内外本是一体”的想法，不仅在修炼中如此，居然也和量子力学有点像：粒子可以同时处在多个状态，仿佛也能突破时空的限制。
#16
🌛 当玛雅蜜蜂遇见韦伯望远镜
这件作品把古老知识、生态保护和太空探索连成了一个完整的故事，告诉我们：想走向深空，先要保护好地球。
故事的一条科学线索是授粉者，代表它是尤卡坦的一种无刺蜂Xunan-Kaab。这些小家伙是关键的“授粉工”，帮森林和农作物繁殖。但现在它们因环境破坏正在减少，这可能会引发整个生态系统的崩溃。把蜜蜂放在宇宙故事里，是想强调地球的生命健康和我们的太空梦想密不可分。
另一条线索来自詹姆斯·韦伯太空望远镜——人类望向宇宙“最亮的眼睛”。它能捕捉远古星系传来的微弱红外光，帮助我们寻找地外生命。韦伯代表的是人类最前沿的好奇心：我们想知道自己从哪里来，未来能到哪里去。
#17
🌛 什么是“璇玑”？
“璇玑”最核心、最原始的含义，与天文学密切相关。它可能指的是中国古代观测天象的仪器——浑仪中的一个关键部件。
史书《尚书·舜典》中，记载：“在璇玑玉衡，以齐七政。”汉代以来的学者认为，“璇玑”指代浑仪中可旋转的北极枢轴（有的说法认为是一种带有齿的圆环），而“玉衡”则可能是指用来瞄准的窥管。通过转动这个部件，可以观测日月星辰的运行，从而制定历法、协调政事（“七政”）。
由于它指向北极星（北辰），而北斗七星围绕其旋转，古人视北极星为天帝的居所，是宇宙的中心。因此，“璇玑”也象征着宇宙的枢纽和秩序。
#18
🌛 当埃及太阳神“Ra”遇见“熵”
这部作品用外星人观察地球的设想，把宇宙科学和古神话连在一起，讨论宇宙力量怎么影响人类。
核心科学概念是“熵”，可以理解为系统的混乱程度。热力学定律说，熵只会越来越大——比如热量会散掉，东西会坏掉，时间不会倒流。艺术家想象外星文明用这个定律来评价地球，看我们的社会怎么兴起又崩溃，认为这只是宇宙走向无序的总趋势的一部分。
影片里的埃及太阳神Ra，成了连接神话和科学的桥梁。神话里，Ra每天划过天空带来生命；科学上，太阳确实是地球的能源引擎，驱动着气候和万物生长。但同时，太阳的能量也加剧了熵增，让地球永远处在变化和不平衡中。所以，Ra这个形象巧妙地把古人的宇宙观和现代物理学连在了一起。
#19
🌛 阿拉伯航海文明的黄金时代
在8至15世纪间，阿拉伯人为航海事业作出了极为重要的贡献，塑造了后来全球探索的关键工具与知识体系。
早在欧洲大航海之前，阿拉伯航海家就已精通天文导航，凭借太阳与星辰的指引跨越印度洋。他们改进并发展了希腊的天文学知识，编制出精密的星图，其中包含用于测定纬度的详细星座图。
关键贡献之一，是在罗盘从中国传入后对其进行了改进，使其更适应远洋航行的实际需要。阿拉伯天文学家还研制出先进的天体观测仪（星盘），用于测量天体的高度，这一仪器后来被欧洲采纳并进一步完善。
在导航科学方面，阿尔·巴塔尼、阿尔·法甘尼等学者以令人惊叹的精度完成了对地球尺寸的测算，为可靠的远航提供了支撑。阿拉伯人在数学、天文学与航海实践方面的创新，为后来的大航海时代奠定了坚实的基础。
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#20
🌛 非洲宇宙观
非洲宇宙观认为，物质世界与精神世界并非割裂，而是紧密相连。
这个信仰体系的核心，是那些塑造并指引生命的神明、精灵与祖先。例如，在伊博族的传统中，至高神丘克伍创造了世界，此外还有众多守护自然（如树木、河流与动物）的精灵。
在马里多贡族的宇宙观里，星辰（尤其是天狼星系）在他们的创世故事中扮演着重要角色。他们将宇宙视为一个不断变化的所在，创造与毁灭在循环中交替。
其核心思想是：生命不仅关乎我们所见之物，也关乎那些无形的精神力量。过去、现在与未来相互连接，祖先依然在影响着当今世界。非洲宇宙观教导我们，万物皆有目的，我们都是某个宏大宇宙计划的一部分。
感谢您的阅读！希望您有一个美好的观展体验！
撰稿：Christian Devillers，王骁
制作：王骁