谭英杰

当图像被风吹散，观看如何在碎片中重新发生。

关于展览

Fotografiska 影像艺术中心荣幸呈现中国艺术家谭英杰个展《夜间思绪》。作为艺术家在上海的首次重要机构个展，此次展览将呈现艺术家围绕图像雕塑、空间装置与影像展开的最新实践。

谭英杰，1992年生于湖南，2016年毕业于中央美术学院雕塑系。他的创作以空间装置为基底，涉及影像、表演及文字图像等多种媒介。自2019年起，他持续探索“图像雕塑”，即在图像中寻找裂缝，将分裂的图像在空间中重组，重构图像之外的叙事。这种将图像从平面解放、赋予其身体尺度与空间属性的方法，构成他近年创作的核心。

本次展览的起点，源于谭英杰对“折叠”的重新理解。在他看来，获得一张照片本身就是一次折叠，光线将现实压缩进感光媒介，而图像被切割、翻转、重组时，新的作用力又使其进入下一种形态。他将这一过程称为“应力释放”：图像是事物在时间中的瞬间凝固，内部残留着上一段力，他的处理正是将这些被压缩的事物重新打开。

《夜间思绪》将这种“应力释放”转化为一场图像的运动。驱动这场运动的，是一阵寓言性的风，它吹向图像内部，将那些看似坚固、稳定的事物吹散；图像随之脱离原位，在散乱与重组之间生成新的叙事关系。展览由五件/组作品构成，分别对应折叠的三种不同面向，日常、空间感知和记忆。

《琐事之屋》是一座倒置的小型建筑，内部容纳移动的图像雕塑与物件。五层楼各自呈现洗碗机、冰箱、水槽等现代生活“机器内部”的微缩剧场。作品源于艺术家搬家、两地分居的真实体验：整理与收纳，正是将来自过去时间的心理折叠重新归位。在开幕周期间，这件作品亦将延伸为一场关于自我分解与重建的表演。

《熄灯与闭眼的瞬间/地球之夜》指向“宏大图像”的折叠。艺术家选用NASA公布的地球背光面图像，将人造光点逐一剥离，留下熄灯后光晕回收的瞬间。它源自艺术家乘飞机降落时的身体感受：世界像一层层错位的洋葱，我们拼凑出整体，却始终无法看全。观众可以走进装置内部，从观看图像转向身处图像。

环绕展厅的影像作品《三献花》，则指向“记忆的折叠”。艺术家以内窥镜穿梭于图像隧道，伴随旁白与音乐，在童年记忆、祖父讲述的民国故事、亲人离世的生命经验之间跳跃。记忆的开启意味着终将遗忘，遗忘又将再度开启。这段约15分钟的循环叙事，如同一场往复的梦境。

在一个图像持续被生产、复制和快速更新的时代，谭英杰将观看从“看见一个完整的图像”转向“进入图像如何形成的过程”。“夜间思绪”邀请观众进入这一不断折叠的现场，在图像的裂缝之中，在被吹散的碎片之间，感受现实如何改变形态，也观看一个图像如何在失去原有意义之后，重新成为另一种存在。

关于艺术家

谭英杰，1992 ⽣于湖南，2016 毕业于中央美术学院雕塑系。谭英杰的创作以空间装置为主，并涉及影像、行为表演、图像等多种综合媒介。他的创作通过并置或嫁接的方式将个人经验介入不同的特定空间中，以此构建多重的叙事结构与异质化的空间体验，同时延伸在空间中身体性的超视觉感受。近几年创作主要关注现实图像的解构再生以及错位叙事，以折叠、翻转、位移的方式产生新的感知性图像，近期对图像的关注转向历史与个人记忆的内在关联。