#2: 《与摄影对话》

这个展览当中的第一件作品是最早2012年的。一出电梯看到的是三个作品、大玻璃、后面就是花，标题叫做与摄影对话，它是和摄影媒介相关的作品，是我研究生的毕业创作，是我2012年在纽约SVA毕业的时候创作的。当时我主要在研究行为和摄影之间的关系，所以我关心每一个元素在图像里，怎样以演员的身份来影响一个剧场，如何导致叙事性的故事的发生，思考为什么摄影会被局限于框内。

这导致我没有走传统的摄影路线，因为我不相信图像可以被框住、有边界，所以那个时候我就想这是一件尝试的作品，在框内本来应该有很多事情、声音在发生的地方什么都没有，反而是框外和框上是摄影的主要内容。当时摄影表达美、肖像、身体、特别形式主义的表达，这些传统的摄影方式让我有在质疑美是什么，所以我在网上搜索这些花朵的图像的时候，故意用一些和美相反的词语去搜，例如呕吐之物、反胃的花、丑陋的花、大臭花，他们是真实存在的，是人类给它命名的，因为它不好看，散发着恶劣的气味，但是呈现出来却很美，这是摄影的魅力。

作品中把平面变成3D的一个场域，框的厚度凸在平面之上，表达了标题的那个对话的意思，像对决的感觉。那时候正当年轻，我还没有三十而立的状态。如果搜索美丽的花，你会得到玫瑰、百合，但这些都是一些热带、气味重的花。在自然界的演进过程当中，气味和颜色之间的关系也能体现在作品中。它连接接到美学上好看是什么标准，是我在形成自己创作的关注。如果每个元素在我的作品里是演员的话，我希望他们能身份平等，不像普通的芭蕾舞剧表演，国王和皇后站在前面，后面是舞蹈演员。我希望每个站在我的舞台上的人都能有着同等的权利，有同样的空间，说着一样的话。