马可·布拉姆贝拉

你好, 我叫马可·布拉姆贝拉。我很高兴在上海Fotografiska影像艺术中心展示Megaplex系列的两件作品。这将是第一次我的作品都在中国展出。这两个作品具体涉及到对电影采样的处理，以及通过不同电影片段创造一个过于盛大的视觉盛宴。

第一个作品名为《天堂之门》。这是2021年制造的，它实际上是在封锁期间制作。为了这项工作，我使用大约400个胶片样本弄成一个垂直的画面，指的是炼狱所以它有七个层次的工作。每一层都代表着文明的不同阶段，这都是通过流行文化意象讲述的，所以每个部分的创作描绘了一个非常原始的人。走向文明的发展，走向工业革命，然后是资本主义的诞生，最后是变得更过度饱和的顶部、更多关于消费主义和那种文明的临界点。所以我们以这个角色开始工作，即是与黑色相反。这个角色上升到一种混乱的状态，所以作品从一层到另一层。每个景观变得越来越密集, 充满了各种影像。这个角色最终消失了，陷入这种混乱的海洋。通过这件作品,我想传达的印象是引起大家注意当前的媒体格局，以及我们在日常生活中所经历的感官超载，并重新处理信息，创造了一种条件探讨我们实际能吸收多少信息，特别是涉及使用电影样本来实现这一目标。这件作品庆祝了视觉盛宴，所以无疑是一件极其丰富的作品，但它同时也在评论这种视觉盛宴，本身其实是一种相当空虚的情感体验。这两件作品希望人们能从观赏中体会到两种不同的感受：一种是能获得的激动和能量，从视觉信息和编舞的丰富性中取得；另一种是由于大量影像的轰炸感到一定距离感。这件作品的概念很大程度上体现在作品本身的表现形式上，所以我们让这两种状态共存。

这件名为《天堂之门》的作品，之所以取《天堂之门》此名是因为迈克·西米诺曾导演过一部电影。那部电影导致联艺电影公司破产，也标志着导演理论的死亡。这件作品也在评论叙事性和原创性越来越少。在现今好莱坞主流电影中的主流影院，同类型故事重复性演得越来越多，电影在新颖性和创新的部分也在一定程度上减少了，因为影城和现在的串流媒体越来越流行或者对此发表评论。

第二件作品为《王者尺度》。我选择了拉斯维加斯和埃尔维斯·普雷斯利来着重描述他们在美国文化中的地位。最初它是为全球最大的球形荧幕制作的，该荧幕位于拉斯维加斯的Sphere开幕式上播出。我认为它很重视特定场地，所以我们在看拉斯维加斯的诞生和埃尔维斯·普雷斯利的死亡这两个同时发生的事件。我选择描绘作为自我消费的受害者，它描绘拉斯维加斯由迪士尼主题乐园式向过度消费变化，也表现了同样的过度消费最终杀死美国第一位巨星，埃尔维斯·普雷斯利实际上是我们的第一批名人之一。所以对我来说能够在中国展示这些作品非常有趣，因为这些作品既反思美国主义的习语和概念，也反映了美国梦的不同视角：美国梦有积极欢乐的一面，但同时也有一面可能会变得十分黑暗，并可能因自己的重量而崩溃。它选择了两种完全不同的方式来表达相似的主题，视觉效果也很不同。我希望人们一起观看这两部作品，能获得美国梦的两个不同视角快照：一个通过电影来表达；一个则通过埃尔维斯·普雷斯利的传奇以及拉斯维加斯的诞生来具体表达。

这个节目的标题是《双重呈现》。在50-60年代影院放映电影时的一种旧式方式，即观众一次付费可以看两个影片。在这里我将以同一场观影的形式呈现，这两个基于电影语言创作的艺术作品，所以你可以在Fotografiska欣赏这两个作为《双重呈现》的作品。